探讨美的形式

探讨美的形式
    什么是设计?通俗一点来说好比送出一张名片一方面要使对方认识我们二方面名片又要美观大方;基本上实用又美观名片的诞生便是设计;可是设计的动机又为何呢?当然是为了需要贺卡印刷做生意需要联络需要这种现象就好比人类需要光二发明了蜡烛、电灯一般因此设计又可用发明来解释若从发明的角度来看设计时 则设计家既是科学家绞尽自己的脑力若非是为了创造人类的文明.所以如果先建立这般关于设计完整又健全的观念之后再来从事商业设计将可以透过商业设计中的种种手段创造一个精致且健康的文化.
    "美"的概念是非常抽象的联单印刷尤其是对非学院派来说往往陷于无从思考的困境.但是我们可以确定多数人的选择是相似时那就是"名片"本身设计达到了某种"美"的形式.关于美的形式的讨论从希腊哲学家亚里士多德以来康德黑格尔等人都有很著名的研究加上近代心理美学学者们经过各种分析检讨把美的形式整理成了七大项.不过我们也必须了解形式是固定的在不同的时代里关于美的形式的解释应该有所不同.
    1.律动:以文字的骇异或集合图形的构成来表现律动的方法并不太容易不过依据造型的方法分析一般可分为 反复及渐变两种这两中方法与规则或不规则现象交互使用时则可发展成无限的图形
    2.对称:能传达有秩序 安定 静态 庄重与威严的心理感觉;例如左右或上下相等的造型我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等但在视觉上也能产生对称的感觉时成为感觉的对称.
    3.对比:把相对的两要素互相比较例如直线和曲线长和短粗和细明和暗黑和白大和小锐和钝等产生强者更强弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征衬托产生对比美.
    4.平衡:把两种以上的构成要素均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定动态的信纸印刷但却有丰富的情感比较有变化.一般造型的平衡实质色彩明暗大小质感等感觉的平衡.
    5.比例:在比例当中被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:1.618来求得秩序的变化美.长度比对角线比两分比三分比等都是具有规律的比.
    6.调和:两种构成要素同时存在时若特性过于强烈或相差太远便会产生对比现象;若两者能达成一致并且不排斥时便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比单介于黑白之间的灰色就是一种调和所以调和又可以用中庸来解释.
    7.统一:达成统一的要素有很多颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用"支配"和"从属"来说明不干胶印刷;当许多对立的要素一起存在时有排斥竞争的现象便需要有一个主调来整合它有了主调就有了统一这个主题就有了支配其他的部分就成了从属了.